Rancho Las Voces

Semana tras Semana / 002 / Guatemala: Revelan secretos de Tikal, ciudad maya oculta

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Desde las alturas se pueden observar a simple vista varias estructuras de Tikal, pero cerca de ahí hay otras estructuras ocultas en la selva. (Foto: Wild Blue Media/National Geographic)

C iudad Juárez, Chihuahua. 11 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).-Han estado ahí por tanto tiempo, ocultas bajo las copas de los árboles en la selva del norte de Guatemala: decenas de miles de estructuras erigidas por los mayas hace más de un milenio.

No muy lejos de los sitios turísticos ya conocidos, como los altos templos de la antigua ciudad de Tikal, se descubrieron aproximadamente 60.000 chozas, palacios, tumbas e incluso carreteras en las húmedas tierras bajas gracias a una tecnología que emplea láser. Jacey Fortin reporta para The New York Times

(LEER MÁSA)

° EL ORBE ° Suiza: El archivo del arquitecto Barragán / España: Exponen «Pessoa. Todo arte es una forma de literatura», en el Museo Reina Sofía / La Fundación Canal presenta la colección completa de los carteles de Toulouse-Lautrec / «Los diálogos de Roma» donde Francisco de Holanda recoge sus conversaciones con Miguel Ángel ° AMÉRICA LATINA ° Guatemala: Hallan más de 60 mil estructuras mayas  / Argentina: Ricardo Romero habla de su novela «El conserje y la eternidad» MÉXICO ° «Salvar los medios de comunicación» de Julia Cagé /  Ópera rescata faceta de escritora de Kahlo ° CIUDAD JUÁREZ ° Entrevista con Miguel Ángel Mendoza (acuerdos de mayor colaboración entre IPACULT y Gobierno del Estado) / IPACULT y Secretaría de Cultura estatal signan acuerdos de mayor colaboración para 2018 ° OBITUARIO °
Dennis Edwards ° TEXTOS ° «Fernando Pessoa, en su destiempo» por Enrique Andrés Ruiz

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Sara Facio: «Pablo Neruda»

La colección de Galería consa de más de mil 490 imágenes, curadas por Jaime Moreno Valenzuela, que pueden ser vistas en este ENLACE


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Fotografía / Entrevista a Pierre Assouline

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Pierre Assouline. (Foto: Gallimard)

C iudad Juárez, Chihuahua. 9 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).- Escritor, periodista cultural, consumado biógrafo y miembro de la selecta Academia Goncourt, donde oficia como jurado del prestigioso premio homónimo, Pierre Assouline (Casablanca, 1953) representa la figura del intelectual al más puro estilo de la sólida tradición francesa. En esta ocasión visita nuestro país para reivindicar la figura del maestro de la fotografía del siglo XX, Henri Cartier-Bresson, pionero del fotoperiodismo, al que le unió una fugaz pero profunda amistad. Pero en los últimos años los viajes de Assouline a España han sido frecuentes con motivo de la preparación de su libro Retour à Séfarad (Retorno a Sefarad), un viaje en busca de sus orígenes judeoespañoles, publicado recientemente en Francia por Gallimard, en el que el escritor relata su recuperación de la ciudadanía perdida hace cinco siglos. Desde su visión erudita y novelesca Assouline entrelaza nuestra España de hoy con los meandros de su historia, y plantea una acuciante reflexión sobre la búsqueda de la identidad.

La entrevista para El Cultural es de Andrés Seoane



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Ciencia y Salud / Las matemáticas de Ursula K. Le Guin

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Ursula K. Le Guin. (Foto: Jack Liu)

C iudad Juárez, Chihuahua. 9 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).- En la obra de la célebre autora de ciencia ficción Ursula K. Le Guin, recientemente fallecida, aparecen de forma esporádica las matemáticas, una disciplina a caballo de las ideas y la realidad. Le Guin consideraba las matemáticas como una «ciencia difícil», según relataba Suzanne Elizabeth Reid en su libro Presenting Ursula Le Guin. Sin embargo, la referencia es clara en el título de su ensayo A Non-Euclidean View of California as a Cold Place to Be, donde afirma que la utopía no debería ser euclidiana, ni europea ni masculina. También las matemáticas (aunque de forma vaga y bastante ficcional) son uno de los ingredientes de su clásica novela Los desposeídos: una utopía ambigua (1974), ganadora de los premios Nebula y Hugo, dos de los más prestigiosos en el ámbito de la ciencia-ficción. En ella el protagonista es un físico-matemático basado, según dicen, en la figura del padre de la bomba atómica, Robert Oppenheimer, y aparecen conceptos matemáticos sobre teorías del tiempo (cronotopología, secuencialidad y simultaneidad y teorías generales del tiempo).

Esta utopía se desarrolla paralelamente en dos escenarios: el planeta Urras y su luna Anarres, que orbitan la estrella Tau Ceti. Urras representa el mundo capitalista, urbano, mientras que Anarres está habitado por los descendientes de un grupo de revolucionarios anarquistas exilados de Urras. Le Guin plantea un debate sobre estos dos modelos contrapuestos de sociedad, jugando siempre con la dualidad, y con la relatividad de nuestra mirada. «Había un muro. No parecía importante. Al igual que todos los muros era ambiguo, bifacético, lo que había dentro, o fuera de él, dependía del lado en que uno se encontraba», reflexiona en el libro.

Manuel de León escribe para El Cultural



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Libros / «Los diálogos de Roma» donde Francisco de Holanda recoge sus conversaciones con Miguel Ángel

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Retrato de Miguel Ángel. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 8 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).- Impagable nos parece un libro en el que Miguel Ángel emite sus opiniones sobre pintura. Es una deuda contraída con Francisco de Holanda, figura de un amplísimo radio de acción en el terreno artístico. Cuando era apenas un adolescente, empezó a curtirse como iluminador de libros. Pero un viaje a Italia expandió su tremendo potencial. Su paso por il bel paese hizo de él un pintor, un arquitecto, un ingeniero, un urbanista, un cartógrafo y un tratadista del arte. En fin, «un humanista en todas sus dimensiones», como apunta Isabel Soler en el prólogo de Diálogos de Roma, que lanza ahora Acantilado, donde Francisco de Holanda recoge por extenso sus conversaciones con Miguel Ángel entre las ruinas de la capital italiana. En sus encuentros el tema primordial era la pintura y sus circunstancias. Y tal era la sintonía entre ambos interlocutores que sus charlas se prolongaban hasta que caía la noche. «No nos queríamos separar hasta que las estrellas nos mandaban recogernos», recuerda Francisco de Holanda.

Pero contextualicemos estas charlas antes de entrar en su contenido. ¿A qué había ido Francisco de Holanda a Italia? Pues tenía una misión diplomática concreta que cumplir. Se la encargó el monarca luso Juan III. Aprovechando sus buenas mañas para el dibujo, debía ilustrar «las fortalezas y las obras más insignes» del país para que sirvieran de referencia a su regreso a la corte portuguesa. Tenía entonces sólo 20 años y se 'incrustó' en el séquito de Pedro Mascarenhas, embajador en la Santa Sede. «Fueron tres años muy intensos los que estuvo, desde el verano de 1538 hasta fines de 1540», precisa Soler, profesora de literatura portuguesa en la Universidad de Barcelona, que también ha traducido el texto original, insertando útiles incisos que aclaran y actualizan los múltiples nombres propios de artistas y lugares que salen a relucir. Francisco de Holanda permaneció en Roma 18 meses. Su estancia itálica también abarcó Nápoles, Ancona, Venecia y Milán.

Alberto Ojeda escribe para El Cultural



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Galería / Ansel Adams: «Oak Tree, Snowstorm»

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Oak Tree, Snowstorm


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Noticias / Entrevista con Miguel Ángel Mendoza (acuerdos de mayor colaboración entre IPACULT y Gobierno del Estado)

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C iudad Juárez, Chihuahua. 8 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).- Miguel Ángel Mendoza nos comenta en la entrevista sobre los acuerdos que se tuvieron el día de ayer con la secretaria de cultura del Estado María Concepción Landa García Téllez y el Alcalde Armando Cabada. De acuerdo a Mendoza Rangel, se trató en primera instancia de una reunión enfocada a conocer y compartir el contenido de la nueva Ley de Desarrollo Cultural del Estado de Chihuahua, expedida en diciembre de 2017, bajo la cual quedará enmarcada la actividad cultural a desarrollarse en toda la entidad, aspecto en el cual Mendoza consideró importante involucrarse a fondo para «contar con una mayor preparación de los municipios en términos de política pública y de reglamentación».

Indicó que también se acordó trabajar de manera conjunta con la Secretaría de Cultura en actividades como la «Feria del Libro» y el «Festival Internacional Chihuahua», programas propios de la instancia estatal, pero incluyendo el «Festival de la Ciudad» y el «Festival de los Barrios», entre otros que tradicionalmente han correspondido al IPACULT.


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Noticias / Ciudad Juárez: IPACULT y Secretaría de Cultura estatal signan acuerdos de mayor colaboración para 2018

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Presidente Municipal Armando Cabada y la Secretaria de Cultura María Concepción Landa. (Foto: Comunicación Social)

C iudad Juárez, Chihuahua. 8 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).- Instituto Para la Cultura del Municipio de Juárez apoyará más estrechamente en programas estatales como Feria del Libro y el FICH. Informa Comunicación Social del Municipio.

El Instituto Para la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT) y la Secretaría de Cultura del Estado establecieron acuerdos de colaboración para trabajar de manera más estrecha en los programas y proyectos agendados para desarrollarse a lo largo de 2018 en Ciudad Juárez.

En el marco de las reuniones efectuadas la tarde de ayer, en una de las cuales se contó con la presencia del Alcalde Armando Cabada Alvídrez, Miguel Ángel Mendoza Rangel, titular del IPACULT, María Concepción Landa García Téllez, secretaria de Cultura del Estado y la subsecretaria en Ciudad Juárez, Austria Galindo Rodríguez, signaron importantes acuerdos que permitirán al IPACULT desarrollar de manera más completa la actividad que en materia cultural se despliega en esta frontera.

De acuerdo a Mendoza Rangel, se trató en primera instancia de una reunión enfocada a conocer y compartir el contenido de la nueva Ley de Desarrollo Cultural del Estado de Chihuahua, expedida en diciembre de 2017, bajo la cual quedará enmarcada la actividad cultural a desarrollarse en toda la entidad, aspecto en el cual Mendoza consideró importante involucrarse a fondo para «contar con una mayor preparación de los municipios en términos de política pública y de reglamentación».

Las reuniones sirvieron asimismo para que los acuerdos, convenios y ejercicio presupuestal entre Municipio y Estado correspondan a lo establecido en el documento, teniendo además la oportunidad de renovar los convenios previos y compartir los programas y actividades que ambas instancias de gobierno tienen establecidos para desarrollarse en el presente año.

«Uno de estos acuerdos es básicamente el Programa de Desarrollo Cultural Municipal, en el cual el instituto estará empatando recursos con el Estado y con la Federación para crear una bolsa a este programa y que le permita abrir convocatoria para promotores culturales y creadores de la comunidad, una bolsa de casi 450 mil pesos», expresó.

Indicó que también se acordó trabajar de manera conjunta con la Secretaría de Cultura en actividades como la «Feria del Libro» y el «Festival Internacional Chihuahua», programas propios de la instancia estatal, pero incluyendo el «Festival de la Ciudad» y el «Festival de los Barrios», entre otros que tradicionalmente han correspondido al IPACULT.

«Lógicamente que la Secretaría de Cultura constituirá también un instrumento de enlace con la Secretaría de Cultura de la Federación y la política cultural nacional. El ofrecimiento de ellos es justamente que hay algunos recursos que estarán bajando a la frontera a través de la Subsecretaría de Cultura, recursos que tienen que ver con apoyo a creadores», dijo.

Indicó que igualmente se estarán viendo otros programas y proyectos de inversión federales en los cuales la Secretaría de Cultura del Estado será importante mecanismo de enlace, algunos de los cuales requieren del aval de la instancia estatal, aspecto en el cual esta última se comprometió a colaborar, como es el caso de los recursos necesarios para llevar a cabo el «Festival de la Ciudad 2018».

«Tenemos el compromiso de la Secretaría de Cultura de aportarle recursos al Festival de la Ciudad en el mes de diciembre», puntualizó, al tiempo que remarcó que existe buena voluntad del Estado, para trabajar estrechamente con el instituto.

«Está también lógicamente el trabajo conjunto que estaremos llevando a cabo para contribuir con la «Feria del Libro» que será en mayo y también algunos trabajos que estamos desarrollando en Ciudad Juárez a través de programas que el propio instituto trae, como el «Festival de los Barrios» o el programa de «Cultura en Movimiento», concluyó.


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Galería / Rodney Gene Mahaffey: «Skull and Eggs»

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Skull and Eggs
Casper, WY
2008


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Galería / Ari Plosker: «Tree and Reflection»

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Tree and Reflection
Santa Fe, NM
2007


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Galería / Tyler Vance: «Eyes of the Road»

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Eyes of the Road
Illinois
2013


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Galería / Rich Smukler: «Guardian»

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Guardian
Rhyolite, NV
2012


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Galería / Jonathan Cooper: «Neon Sculpture»

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Neon Sculpture
Venice
2011


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Textos / «Fernando Pessoa, en su destiempo» por Enrique Andrés Ruiz

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Juego de damas (1927), óleo de Ábel Manta (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 5 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).- A poco que hayamos frecuentado el Libro del desasosiego que ­Pessoa puso en la autoría del contable Bernardo Soares, sabremos ya que su extrañamiento, sí, de la vida y la acción comunes, lo sustrae a las coordenadas precisamente históricas, y que su incurable exilio de la vida espontánea le hizo ver reflejada en lo otro y los otros su dolorosa cautividad reflexiva. Es esto —«el hombre completo es el que se ignora»— lo que aleja su personalidad creadora del optimismo o euforia, ya fuesen constructivos o destructivos, de la época de las vanguardias, que fue la suya. Más cabría reconocer en él los rasgos platónicos y paulinos o quizás agustinianos —pero en todo caso existenciales— de quien se duele por no poder ser un transeúnte como otros, con la fe impremeditada que se supone en ellos, volcado como ellos en la acción práctica y sin distancia consigo mismo.

De hecho, de Pessoa se hace muy dificultoso extraer lo que en otros llamaríamos «su estética» si entendemos por ello únicamente una economía propia del significado de las formas simbólicas; primero porque su personalidad no consiste en ninguna identidad unitaria, sino en la subjetividad hecha astillas que Ángel Crespo (su introductor español, junto a José Antonio Llardent) llamó una «vida plural». Y no sólo por el despliegue de sus heterónimos, sino por el angustiado desgarro que emparentaría mejor, qué sé yo, con la reflexión a la vez religiosa y política del Dostoievski de Los demonios, por ejemplo.

El texto de Enrique Andrés Ruiz es publicado en el suplemento Babelia de El País



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Artes Plásticas / España: Exponen «Pessoa. Todo arte es una forma de literatura», en el Museo Reina Sofía

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Un viaje por los movimientos poéticos de Fernando Pessoa. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 7 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).- Paulismo, Interseccionismo o Sensacionismo son algunos de los términos acuñados por el poeta Fernando Pessoa (1888-1935), que a partir de hoy se desarrollan como hilo conductor de la exposición Pessoa. Todo arte es una forma de literatura, en el Museo Reina Sofía, mostrando de esa manera los diversos textos que vertebraron la especificidad de la modernidad portuguesa.

Aquellos movimientos literarios –según lo define la exposición- nacieron en medio de un país empobrecido, sin prestigio y desmoralizado que Pessoa se empecinó en abrir a la modernidad mirándose en el espejo de las vanguardias parisinas que recorrían Europa, encarnadas en el cubismo, el futurismo y el orsismo. Pero mirando sólo en el espejo de esas vanguardias y en ningún caso copiando sus manifiestos o sus atributos estéticos, sino dándose a la tarea de construir sus propios lenguajes aprovechando precisamente la libertad creativa que trajeron las vanguardias al arte.

Jaquelin Ramos informa para Siempre!



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Artes Plásticas / España: La Fundación Canal presenta la colección completa de los carteles de Toulouse-Lautrec

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Vista de la exposición con el cartel de la gira de Le Chat Noir, de Rodolphe Salis (1896).(Foto: Fundación Canal)

C iudad Juárez, Chihuahua. 7 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).- Ningún artista ha conseguido representar la belle époque como Henri de Toulouse-Lautrec. Muchos lo han intentado, pero sólo él supo captar el espíritu alegre y desenfrenado que la caracteriza. El pintor, nacido en el seno de una familia aristócrata del sur de Francia, se dejó seducir por los encantos que le ofrecía la ciudad de París, sumida en un momento de cambio radical. Los años que sucedieron al final de la Guerra franco-prusiana de 1871 constituyeron un periodo deslumbrante, en el que la prosperidad económica dio paso a una sensación de optimismo y euforia.

Los cafés-concierto, los cabarets, los teatros… Todo suponía un estímulo irresistible para Lautrec, que se instituyó como cronista social de su época a partir de su obra. Se implicó a fondo en la vida social parisina, especialmente en sus ambientes nocturnos, y no se limitó a retratar los aspectos más brillantes y bellos, sino que sintió especial atracción por los personajes marginales. La vida de los burdeles y los cabarets le resultaba más interesante que la de los palacios y empatizaba más con una prostituta que con una dama de la alta burguesía (quizá porque su condición física le dejaba un poco al margen de la sociedad del momento). Creía, al igual que Oscar Wilde, que el arte no debe contener un juicio moral. No había morbo en su obra, sino un profundo interés humano, lleno de ternura y piedad.

Miguel Serrano escribe para El Cultural



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Arqueología / México: La galería del Palacio Nacional aloja magna exposición dedicada a los mixtecos y su cultura de filigrana

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Los mixtecos, hasta la actualidad, siguen siendo personas con una sensibilidad creativa magnífica. Por eso es importante plasmar y difundir que todas las culturas mesoamericanas son culturas vivas, explica Lilia Rivero Weber, conservadora del Palacio Nacional, en entrevista con La Jornada. Sobre estas líneas, esta máscara de oro incluida en la exposición Mixtecos: Ñuu Dzahui, señores de la lluvia. (Foto:Jesús Villaseca)

C iudad Juárez, Chihuahua. 6 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).- El arqueólogo Alfonso Caso (1896-1970) decía que los Tay Nahu, los meros mixtecos, eran los hombres que nacieron del ombligo del centro de la Tierra, salieron de las cuevas, recorrieron y poblaron el mundo, con nuestros abuelos, los fundadores.

Sus descendientes se llaman Ñuu Dzahui, los señores de la lluvia, y a ellos está dedicada la magna exposición montada en la galería del Palacio Nacional.

Mónica Mateos-Vega reporta para La Jornada



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Arqueología / Guatemala: Los secretos escondidos que aún guarda Tikal

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Desde las alturas se pueden observar a simple vista varias estructuras de Tikal, pero cerca de ahí hay otras estructuras ocultas en la selva. (Foto: Wild Blue Media/National Geographic)

C iudad Juárez, Chihuahua. 6 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).- Han estado ahí por tanto tiempo, ocultas bajo las copas de los árboles en la selva del norte de Guatemala: decenas de miles de estructuras erigidas por los mayas hace más de un milenio.

No muy lejos de los sitios turísticos ya conocidos, como los altos templos de la antigua ciudad de Tikal, se descubrieron aproximadamente 60.000 chozas, palacios, tumbas e incluso carreteras en las húmedas tierras bajas gracias a una tecnología que emplea láser.

Jacey Fortin reporta para The New York Times



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Artes Plásticas / México: Zona Maco espera 60 mil visitantes

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Logo de Zona Maco. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 6 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).- A quince años de haber iniciado, Zona MACO se ha convertido en la plataforma mexicana líder de arte y diseño con mayor presencia internacional, conformando el más importante punto de reunión para los más relevantes coleccionistas, profesionistas del mundo del arte y público en general, por lo que en esta edición no será la excepción, pues a unos días de inaugurase se espera que sus visitantes disfruten de un nutrido programa de actividades, con el fin cumplir con sus expectativas.

«Zona MACO está en su mejor momento, sigue creciendo y alcanzado madurez gracias a sus desarrollo; queremos darle al publico grandes posibilidades de estar frente al trabajo de los más relevantes coleccionistas de arte», aseveró para Milenio, Tania Ragasol, directora artística del festival, quien recordó que en sus inicios del festival, la participación de las galerías era minúsculo, no obstante gracias al interés del publico, ahora cuentan con cerca de 170 expositores, entre galería y editoriales.

Jaquelin Ramos reporta para Siempre!



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Galería / Sara Facio: «Pablo Neruda»

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Pablo Neruda


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Literatura / Ricardo Romero habla de su novela «El conserje y la eternidad»

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«El mal como condición destructiva nos atraviesa a todos», señala Romero. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 5 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).- El hombre que no muere escribe como si nunca hubiese dejado de hacerlo. Escribir le permite ordenar sus experiencias, pero nunca más vuelve sobre lo escrito. «Si intento sonreír, si toco mi cara mientras intento sonreír, lo que descubro son los rasgos firmes y tersos de una máscara mortuoria», afirma esta criatura monstruosa en la primera entrada de su diario, en junio de 1955. «¿De qué estoy hecho? Si digo ‘tengo instinto’, ¿dónde se asienta? ¿En qué encrucijada de humores y cartílagos? A una pregunta le sigue otra, siempre otra. ¿Qué consistencia tiene mis huesos? Lo que más me perturba no es no tener respuestas. Es la sospecha de que son preguntas que ya me he hecho en otro tiempo que no puedo recordar», dice en abril de 1982. «Soy una mosca y mi centro de gravedad es lo que llaman presente», escribe el monstruo en diciembre de 2001. En la inquietante novela El conserje y la eternidad (Alfaguara), Ricardo Romero hilvana versiones de una criatura condenada a una existencia infinita, sin saber qué abismo hay entre una palabra y otra, sólo preocupada por la rapacidad de la sobrevivencia cotidiana, por saciar la necesidad de sangre hundiendo los dientes en el cuello de sus víctimas.

La novela de Romero transcurre en tres tiempos significativos: los días del bombardeo a la Plaza de Mayo en junio de 1955, durante la guerra de Malvinas y en los momentos previos al estallido de la crisis del 19 y 20 de diciembre de 2001. «Quería que fueran tres etapas con una diferencia considerable de años para que me permitiera trabajar con una criatura que no envejece y para ver cómo se relaciona con los diferentes tiempos. La elección de las tres fechas es por la violencia al interior de violencias más grandes, que hace que esta criatura también pueda pasar desapercibida. La coyuntura lo ayuda, incluso en el desorden de esa coyuntura también encuentra las herramientas para pasar desapercibido. Una parte de Las brújulas muertas, de Roger Pla, transcurre durante el bombardeo en la plaza. Siempre me pareció un suceso muy difícil de imaginar porque estamos hablando del bombardeo a un sitio donde uno pasa muy seguido», plantea el escritor y editor en la entrevista con Página/12. «Me atraía ver qué pasaba con esta criatura estando cerca de esos sucesos. Ya en Historia de Roque Rey trabajé mucho con un personaje que recorría distintos momentos de la historia argentina; pero más que la historia con mayúscula me interesan las historias laterales y periféricas de personajes que no son protagonistas de esa historia con mayúscula, sino que protagonizan sus propios derroteros y que al ser periféricos el capricho tiene otra forma de articularse menos escandalosa que permite ir más lejos sin juzgar», agrega Romero.

Silvina Friera lo entrevista para Página/12



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Libros / «Uno soñaba que era rey» de Enrique Serna

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Portada del libro. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 3 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).- Los relatos de Enrique Serna tienen un elemento que se acerca a la marca registrada, pues de tanto que transmiten hacen que las manos que sostienen el libro tiemblen tarde que temprano, ya en una escena, ya en un diálogo, ya en un remate.

En esta ocasión, Uno soñaba que era rey es una especie de retrato de personajes que deambulan por la gran urbe, pero que todos queremos que desaparezcan, o al menos que no sean tan cercanos. Por ejemplo, los niños que se drogan con resistol o cemento porque no tienen para más, y que hacen de su pequeño mundo un infierno que conlleva golpes, maltratos, quemaduras en el cuerpo, insatisfacciones de necesidades que ni siquiera sabían que existían.

La reseña es de Rafael G. Vargas Pasaye y es publicada por Siempre!



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Música / México: Ópera rescata faceta de escritora de Kahlo

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La Soprano Catalina Pereda (izq.) durante una de las escenas en las que recrean el cuadro de Las dos Fridas. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 3 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).- Frida Kahlo es el personaje hecho marca que cuenta con más licencias de uso: 34 internacionales y 65 nacionales, y es que difícilmente se puede hablar de la pintora mexicana sin evocar el contexto comercial que existe detrás de su persona y de su labor artística.

Cuadros como Las dos Fridas o El venado herido son imágenes recurrentes en postales, bolsos o playeras que se venden como souvenirs a turistas locales y extranjeros; sin embargo, hablar de Frida Kahlo es, dice la soprano Catlina Pereda, ir más allá de su tragedia, de su figura como esposa de Diego Rivera, de la mexicana vestida de Tehuana o de la pintora mártir.

Martha Rojas reporta para La Razón



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Fotografía / España: Exponen retrospectiva de Ed van der Elsken en la Sala Fundación MAPFRE

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Autorretrato con Atá Kandó, París, 1952. (Foto: Archivo)

C iudad Juárez, Chihuahua. 2 de febrero de 2018. (RanchoNEWS).- Para presentar a un fotógrafo cuya obra es tan marcadamente autobiográfica, no hay mejor solución que acudir a su propia vida. Ed van der Elsken nace en Ámsterdam en 1925. Cuando el ejército alemán invade Holanda consigue eludir el alistamiento, pero trabaja como intérprete y luego desactivando explosivos. Decide dedicarse a la fotografía y se inscribe en una academia por correspondencia y trabaja como ayudante de varios fotógrafos. En 1950, como tantos otros jóvenes artistas holandeses al terminar la guerra, decide trasladarse a París. Aunque consigue trabajo en el laboratorio de revelado de la Agencia Magnum, pronto lo abandona y se dedica a fotografiar la escena callejera. En Magnum ha conocido a la fotógrafa húngara Atá Kandó, doce años mayor que él y con tres hijos; iniciarán una vida en común y se divorciarán en 1955. Entretanto, el fotógrafo ha entrado en contacto con el particular ambiente juvenil del París de la Rive Gauche en los primeros cincuenta. Peculiar porque en él confluye la bohemia con el lumpen, el experimentalismo artístico, las drogas y el desarraigo existencial.

Algunos nombres han entrado en la historia: Asger Jorn, Karel Appel, la Internacional Letrista… otros se quedaron en las páginas de sucesos. En las memorias de Guy Debord, el célebre autor de La sociedad del espectáculo, aparecen collages realizados a partir de fotografías de Van der Elsken. A raíz de su encuentro con un personaje que bien podría encarnar a la Maga de Cortázar, la exótica Vali Myers, concibe un libro extraordinario: Una historia de amor en Saint Germain des Prés (1956), que cuaja una ficción idealizada, en parte autobiográfica, que marca un antes y un después en el humanismo documental de postguerra. En 1956 realiza el primero de sus largos viajes por el planeta. Pasa varios meses en África (actual República Centroafricana) realizando reportajes para una editorial. En 1959, con Gerda van der Veen, su nueva esposa, parte a un viaje de catorce meses alrededor del mundo. Para sufragar los gastos, además de fotorreportajes, Van der Elsken hace documentales de viajes para la televisión y una película por encargo sobre las compañías navieras holandesas.

La nota la firma José María Parreño para El Cultural



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